sábado, 9 de agosto de 2014
viernes, 8 de agosto de 2014
Blues
El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza)
es un género musical vocal e instrumental,
basado en la utilización de notas de blues y
de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases.
Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos,
se desarrolló a través de las espirituales,
canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas
y gritos de campo. La utilización de las notas
del blues y la importancia de los patrones de llamada y respuesta, tanto en la música
como en las letras, son indicativos de la herencia africana-occidental de este género. Un
rasgo característico del blues es el uso extensivo de las técnicas
"expresivas" de la guitarra (bend, vibrato, slide)
y de la armónica (cross harp),
que posteriormente influirían en solos de estilos como el rock.
El blues influyó en la música popularestadounidense
y occidental en general, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hip-hop, música country y
canciones pop
Música electrónica
Para otros usos de este término, véase Música electrónica (desambiguación).
La música electrónica es aquel tipo de música que
emplea para su producción e interpretación instrumentos electrónicos y
tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido
producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando
tecnología electrónica también puede ser mezclada por Skrillex
(Masterlicuadoras). Ejemplos de dispositivos que producen sonido
electro mecánicamente son el telarmonio,
el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos
puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin,
el sintetizador de
sonido y el ordenador.
La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma
de música culta occidental, pero desde
finales de los años 1960, la disponibilidad de tecnología musical a precios
accesibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera
cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran
variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta
experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.
Nueva estética de la música
Artículo principal duvan Pérez
En 1907,
justo un año después de la invención del tríodo audion, Ferruccio Busoni publicó Esbozo
de una Nueva Estética de la Música, que trataba sobre el uso tanto de
fuentes eléctricas como de otras en la música del futuro. Escribió sobre el
futuro de las escalas microtonales en la música, posibles gracias al
Dynamophone de Cahill: "solo mediante una larga y cuidadosa serie de
experimentos, y un continuo entrenamiento del oído, puede hacerse este material
desconocido accesible y plástico para la generación venidera, y para el
arte".
Como
consecuencia de este escrito, así como a través de su contacto personal, tuvo
Busoni un profundo efecto en multitud de músicos y compositores, especialmente
en su discípulo Edgard Varèse.
Futurismo
Artículo principal duvan
perez
En Italia, el futurismo se acercó a la estética musical
en transformación desde un ángulo diferente. Una idea fuerza de la filosofía
futurista era la de valorar el "ruido", así como dotar de valor artístico
y expresivo a ciertos sonidos que anteriormente no habían sido considerados ni
siquiera remotamente como musicales. El "Manifiesto Técnico de la Música
Futurista" de Balilla Pratella, publicado en 1911, establece que su credo
es: "presentar el alma musical de las masas, de las grandes fábricas, de
los trenes, de los cruceros transatlánticos, de los acorazados, de los
automóviles y aeroplanos. Añadir a los grandes temas centrales del poema
musical el dominio de la máquina y el victorioso reinado de la
electricidad".
El 11 de
marzo de 1913, el futurista Luigi Russolo publicó su manifiesto
"El arte de los ruidos"
(en italiano en
original, "L'arte dei Rumori"). En 1914, organizó el primer concierto
del "arte de los ruidos" en Milán. Para ello utilizó su Intonarumori,
descrito por Russolo como "instrumentos acústico ruidistas, cuyos sonidos
(aullidos, bramidos, arrastramientos, gorgoteos, etc.) eran manualmente
activados y proyectados mediante vientos y megáfonos". En junio se
organizaron conciertos similares en París.
martes, 5 de agosto de 2014
musica=origen
Música
La música (del griego: μουσική [τέχνη]
- mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la
definición tradicional del término, elarte de organizar sensible
y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando
los principios fundamentales de la melodía,
la armonía y
el ritmo,
mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de
música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia,
en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte
unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de
qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de
diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado
La música, como toda manifestación artística,
es un producto cultural. El
fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y
expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo
perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas
funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).
Definición de la música
La música académica occidental ha desarrollado un método de escritura
basado en dos ejes: el horizontal representa el transcurso del tiempo, y el
vertical la altura del sonido; la duración de cada sonido está dada por la
forma de las figuras musicales.
Las
definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las
expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales,
culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas
definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende
por música. Ninguna, sin embargo, puede ser considerada como perfecta o
absoluta.
Una
definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según
una formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte
de que —en aquello a lo que consensualmente se puede denominar
"música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo
sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y
procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los
animales).
Hoy en día
es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos
esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y
en este sentido, artificial) y que predomina la función estética.
Si tomáramos en cuenta solo los dos primeros elementos de la definición, nada
diferenciaría a la música del lenguaje. En cuanto a la función
"estética", se trata de un punto bastante discutible; así, por
ejemplo, un "jingle" publicitario no deja de ser música por cumplir
una función no estética (tratar de vender una mercancía). Por otra parte,
hablar de una función "estética" presupone una idea de la música (y
del arte en general) que funciona en forma autónoma, ajena al funcionamiento de
la sociedad, tal como la vemos en la teoría del arte del filósofo Immanuel Kant.
Jean-Jacques Rousseau, autor de las voces
musicales en L'Encyclopédie de Diderot,
después recogidas en su Dictionnaire de la Musique,1 la
definió como "Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al
oído".2
Según el
compositor Claude Debussy, la música es "un total
de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el
instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un
sistema receptor".
La
definición más habitual en los manuales de música se parece bastante a esta:
"la música es el arte del bien combinar los sonidos en el tiempo".
Esta definición no se detiene a explicar lo que es el arte, y presupone que hay
combinaciones "bien hechas" y otras que no lo son, lo que es por lo
menos discutible.
Algunos
eruditos han definido y estudiado a la música como un conjunto de tonos
ordenados de manera horizontal (melodía) y vertical (armonía). Este orden o
estructura que debe tener un grupo de sonidos para ser llamados música está,
por ejemplo, presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la
comparaba con la arquitectura, definiendo metafóricamente a la arquitectura
como "música congelada". La mayoría de los estudiosos coincide en el
aspecto de la estructura, es decir, en el hecho de que la música implica una
organización; pero algunos teóricos modernos difieren en que el resultado deba
ser placentero o agradable.
Elementos de la música
La
organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de
percepción) nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la
melodía, la armonía y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos
principios, varían de una cultura a otra (también hay variaciones temporales).
·
La melodía es
un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que
suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se
percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de
la estructura de la melodía, poniendo pausas al "discurso melódico".
El resultado es como una frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es
discutible —en este sentido— si una secuencia dodecafónica podría ser
considerada una melodía o no. Cuando hay dos o más melodías simultáneas se
denomina contrapunto.
·
La armonía,
bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el acorde, regula la
concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace con sonidos
vecinos.
·
La métrica, se refiere a la pauta de repetición a
intervalos regulares, y en ciertas ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o
débiles y silencios en una composición.
·
El ritmo, es el resultado
final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy notorias, pero
en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar contraste en
la música, esto es provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y
sonidos.
Otros
parámetros de la música son: la forma musical,
la textura musical y la instrumentación.
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